Delany-article in Norwegian
Audun Lindholm <[email protected]>
| Newsgroups | gmane.culture.sf.delany |
|---|---|
| Message-ID | <[email protected]> |
> Just in case there's someone here who can read in Turkish. This seems > interesting even though I can't get a single word of it :)): an > article on Delany and Times Square Red, Times Square Blue in a Turkish > newspaper. And here's one from the Saturday literary section of Norwegian daily Klassekampen. It's not available on their web site (http://www.klassekampen), howeverÂI found it in the media archive A-tekst. /Audun Lindholm Gategutt Klassekampen 17.02.2007 Therese Tungen [email protected] For Samuel Delany handler ikke renoveringen av Times Square om arkitektur, men om sex. SÃ¥ enkelt kan det være: Jeg stÃ¥r pÃ¥ kjøkkenet og kokkelerer, og fanger i øyekroken opp noe flagrende. En mann kledd i en blomstret kjole stÃ¥r pÃ¥ balkongen rett over bakgÃ¥rden og tar bilder av en kvinne i bikini. De fniser og ser rusa ut, de fÃ¥r øye pÃ¥ meg og roper noe, jeg hører ikke hva, jo, at jeg skal komme over. Det er en varm søndag ettermiddag, og etter Ã¥ ha jobbet litt med tanken om at jeg i grunnen har nok med mitt, roper jeg tilbake, tar med en flaske gin og spaserer over til dem. De var rare. Jeg ble full. Det var en artig dag. Jeg er ikke selvtilstrekkelig. Jeg trenger kontakt med andre, gjerne folk som ikke er klin lik meg selv. Og det er ikke bare meg: I John Cameron Mitchells kinoaktuelle film «Shortbus» møtes unge og voksnere newyorkere til ukentlig forlystelse pÃ¥ en vaudeville-aktig klubb, hvor det synges, danses og knulles som bare pokker, det hele formidlet i en usedvanlig vennlig og liketil tone. Et av poengene i filmen er at om man ikke nødvendigvis blir lykkeligere av Ã¥ holde pÃ¥ sÃ¥nn, skjer det iallfall noe i møtet mellom mennesker, noe som man ikke fÃ¥r ved Ã¥ sitte hjemme og gnure i sin egen autonome sfære. Runkeklubber Det siste er vel mer nærliggende for en nordmann enn en newyorker, og noe av den samme søkenen etter humor, Ã¥penhet og fellesskap finner jeg da ogsÃ¥ hos en newyorker av den eldre garde - science fiction-forfatteren Samuel Ray Delany: «Det som skjedde med 42nd Street har allerede gjort livet mitt mer ensomt og isolert. Jeg har snakket med en titalls menn som i likhet med meg hadde seksuelle preferanser som de fikk utløp for i det nabolaget. De har det likeens. Vi trenger kontakt.» Delany skriver dette i «Times Square Red, Times Square Blue» (1999). Times Square-omrÃ¥det i New York, som i dag har en av verdens største McDonalds-restauranter, var lenge kjent som byens Red Light District, forbundet med prostitusjon, peep shows, pornografiske kinoer og J/O Clubs (altsÃ¥ «runkeklubber»). Samuel Delany var selv en av dem som tilbrakte utallige ettermiddagstimer i dette omrÃ¥det fra han var 25 til 55. I essayene reflekterer han over endringene, og hvordan livet for mange newyorkere var bedre og mer behagelig før renovasjonsprosessen. Delany er best kjent som science fiction-forfatter. Fra sekstitallet og fram til i dag har han publisert over tretti fiksjonsbøker, flere memoarer, artikkel- og brevsamlinger - og han har klart det kunststykket det er Ã¥ fange interessen til bÃ¥de sf-lesere og akademikere. Gigantromanen «Dhalgren» (1974) handler om en by med klare paralleller til Harlem-omrÃ¥det i New York slik det fortonte seg pÃ¥ midten av sekstitallet, med en voldsom fraflytting fra de indre bydelene og forsikringssvindler som resulterte i nedbrente kvartaler. Med den uortodokse settingen og et sterkt eksperimentelt preg over sprÃ¥k og strukturering var Dhalgren med pÃ¥ Ã¥ omdefinere hva sf-litteratur kunne være. Romanen ble beskyldt for Ã¥ være uleselig, men er blitt trykket opp en rekke ganger og lest av slike som meg, som ikke kan en døyt om science fiction, men liker dystopier.Klassekontakt Delanys romaner er utpreget teoretiske, og tipper iblant over i det rent essayistiske. Etter hvert har da ogsÃ¥ hans essayistiske forfatterskap skjøvet det skjønnlitterære forfatterskapet nesten helt til side, men temaene han tar opp er gjenkjennelige fra romanene. Det handler om kjønn, rase og seksualitet - og om demokrati, liberalisme og annerledeshet. I bloggen «The Pinocchio Theory» skriver Steven Shaviro om hvordan Delanys litteratur kjennetegnes av at selv de mest uhørte, «transgressive» seksuelle handlinger (fra Ã¥ spise avføring til incest) har lite Ã¥ gjøre med normer og overskridelse av dem, men at handlingene artikuleres i form av en serie av kroppslige forlystelser og potensialer som forbinder folk med hverandre og med verden. Slik skapes et «jeg» som ikke finnes pÃ¥ forhÃ¥nd. Og selv om Delanys essays er tydeligere forankret i en humanistisk ideologisk grunntone enn hva fiksjonen er, gÃ¥r forstÃ¥elsen av identitet som noe som blir til gjennom handling, igjen ogsÃ¥ der. «Times Square Red, Times Square Blue» en særlig interessant selvbiografi og et originalt forsvarsskrift for det belastede strøket rundt Times Square og 42nd Street. Boka bestÃ¥r av to essays: Det første, Times Square Blue, handler hovedsakelig om egne opplevelser fra miljøet, intervjuer med folk som lever og jobber der, og en rekke amatørfotografier. I det andre essayet, « Three, Two, One, Contact: Times Square Red», er retorikken en annen, hardere og mer akademisk, og sinnet er tydeligere. De seksuelle møtene med andre homofile fÃ¥r bÃ¥de en høyst konkret, kroppslig og en symbolsk verdi for Delany. Som han selv gjentatte ganger sier, handler det om kontakt. I en nysgjerrig og utilslørt skildring av eget og andres sex-liv, hvor det søkes etter en mest mulig pleasurable hverdag, belyser han hvordan det seksuelle undergrunnsmiljøet i New York fungerte som en mÃ¥te Ã¥ holde subkulturer sammen pÃ¥, med møter mellom ulike klasser og etnisiteter.Nymoralisme? Delany viser fram et spenn av seksualiteter og muligheter i urban livsførsel, og gir eksempler pÃ¥ en offentlig samværsform som gjerne preger storbyen: tilfeldige, uforutsigbare møter med folk som er forskjellige fra en selv - en samværsform han mener ble vanskeliggjort da den storstilte renoveringen av omrÃ¥det tok til sent pÃ¥ 70-tallet. I 80-Ã¥rene ble den atmosfæren Delany framstiller ogsÃ¥ forpurret av crackbølgen, økt kriminalitet og frykten for HIV, og pÃ¥ midten av 90-tallet ble sex-kinoene og sex-klubbene stengt for godt av Giuliani-administrasjonen. Kinoer med navn som Apollon og Eros ble renovert tilbake til sin opprinnelige stand, slik de sÃ¥ ut tidlig i Ã¥rhundret. KjerneomrÃ¥det av Times Square ble dominert av media- og underholdningskonglomerater som Disney, Bertelmann og Reuters, som fikk store skatteletter og fleksible byggingstillatelser. NÃ¥ er turister og barnefamilier pÃ¥ plass, og dobbelt sÃ¥ mange spaserer gjennom omrÃ¥det som for en tjue Ã¥rs tid siden. PÃ¥ veien forsvant alt fra prostituerte til smÃ¥butikker og pølseboder, til fordel for generiske butikker og restauranter, mer beregnet pÃ¥ turister enn pÃ¥ lokalbefolkningen. Begrunnelsen for renovasjonen var et rent og trygt miljø for innbyggerne, men flere enn Delany har pekt pÃ¥ at det ogsÃ¥ lÃ¥ sterke nymoralistiske og kapitalistiske hensyn bak prosjektet. En stund etter Ã¥ ha lest Times Square-essayene, satte jeg meg ned med Delanys selvbiografi «The Motion of Light in Water» (1988), hvor han beskriver tilværelsen i East Village tidlig pÃ¥ 60-tallet. Som svart, homofil og dyslektisk kunstner i pre-Stonewall USA hadde han nok av marginaliserende trekk, og bÃ¥de fiksjonen og sakprosaen virker klart forankret i identitetsmarkører som seksualitet og rase. Ofte kan litteratur som tematiserer miljøer man selv ikke kjenner til, gi følelsen av Ã¥ «kikke inn» til «de andre». Det fjerne og dunkle eller diffuse belyses for leseren pÃ¥ en mÃ¥te som opplyser uten nødvendigvis Ã¥ skape innlevelse. Men i dette tilfellet makter forfatteren Ã¥ ta meg med pÃ¥ innsiden: Han entrer kinoene som en blanding av journalist, sosialantropolog og en vanlig fyr pÃ¥ utkikk etter sex, og i beretningene veksler han hele tiden mellom Ã¥ gÃ¥ helt tett pÃ¥ hendelsene, for sÃ¥ Ã¥ brÃ¥tt bli en analytisk, distansert observatør.Alt er mulig NÃ¥ finnes det langt mer nyanserte skildringer av Times Squares historie enn hva Delany tilbyr, som Marshall Bermans «On the Town. One Hundred Years of Spectacle in Times Square» (2006). Berman legger i større grad enn Delany sin egen nostalgi under lupen, og tilkjennegir en viss fascinasjon for det nye Times Square. Men det er noe med den ihuga insisteringen pÃ¥ de gode sidene ved de seedy gamledagene som gjør Delanys persona bÃ¥de sÃ¥rbar og tillitsvekkende. Prosjektet virker i stor grad drevet av nysgjerrighet og Ã¥penhet overfor folkene han møter, og tilfeldige publikummere er bÃ¥de potensielle sex-partnere og samtalepartnere. Med noen fÃ¥, pussige unntak framstÃ¥r selv den mest partikulære hendelse som et allment anliggende - mye pÃ¥ grunn av den nonchalante og selvfølgelige maneren Delany beskriver sitt eget og andres sex-liv med. I selvbiografiens utforskning av forfatterens ungdomstid formidler han en følelse av at «alt er mulig», fra Ã¥ ta noen glass gin hos en skjørtekledd nabo til den type seksuell hedonisme som beskrives i filmen «Shortbus» - om man ønsker dét. I Times Square-essayene framhever han verdien av individualitet - og «queerer» leserens blikk. Særlig «The Motion of Light in Water» preget forstÃ¥elsen min av verden lenge etter endt lesning. En kveld da jeg satt pÃ¥ en brun bar i Trondheim, ble jeg nesten en viril, svart newyorker fra 70-tallet, riktignok fanget i en kvinnekropp: Det slitne klientellet og fyren foran meg som spilte irske folkeviser, fikk plutselig et skinn over seg de ikke ville hatt ellers. Delany fjerner det eksotiske og undergrunnspregede ved Times Square-omrÃ¥det, og prosjektet i Times Square-essayene handler i stor grad om Ã¥ dokumentere en tilværelse som ikke kommer med i den offisielle historien om renoveringen: hvordan de smÃ¥ lokalene var en mÃ¥te for marginaliserte grupper Ã¥ fÃ¥ kontakt med andre pÃ¥, fra bordercases som ellers ville vært innlagt pÃ¥ psykiatrisk sykehus, til folk som han selv, som foretrakk Ã¥ finne seksualpartnere pÃ¥ pornokinoene framfor Ã¥ bli med fremmede menn hjem.Varige vennskap Uten Ã¥ avtrylle verden helt, gjøres pornoen om til noe hverdagslig og reelt: Den siden av pornoindustrien Delany beskriver, mottagersiden, forblir ellers for det meste usynlig. I motsetning til den standariserte mainstream-pornoen som vises pÃ¥ skjermen, fÃ¥r vi gjennom Delanys antropologiske perspektiv innblikk i en rekke seksuelle varianter som for ham selv gjerne framstÃ¥r som muligheter heller enn avvik. OgsÃ¥ en virkelig raring som Joe Marinsky, eller «The Mad Masturbator», som onanerer sÃ¥ mye at huden pÃ¥ penisen er blitt læraktig og kald Ã¥ ta pÃ¥, og ser ut som at han kommer «rett fra lukkede fangerom i et viktoriansk galehus», blir omtalt med en stor porsjon ømhet. Selv om det støkker litt i en puritansk leser nÃ¥r Delany tilbyr seg Ã¥ runke onanisten som nettopp har tisset pÃ¥ seg, forsto jeg ikke hvor forsoffent og eksentrisk miljøet kan virke for en utenforstÃ¥ende før jeg fant ut at Delany ikke bare gikk pÃ¥ heteroseksuelle kinoer framfor de homoseksuelle - han gikk ogsÃ¥ pÃ¥ de skitneste og mest loslitte av kinoene. Grunnen virker enkel: Her fant Delany mannfolk fra arbeiderklassen, eksentrikere og uteliggere, folk som ikke passet inn i systemet. Dette var ogsÃ¥ steder hvor han ikke trengte Ã¥ nøye seg med det seksuelle, men kunne skaffe seg varige vennskap og forhold med folk som var annerledes enn ham selv - nettopp den kontakten mellom klasser og etnisiteter han savner etter renovasjonen. «The Motion of Light in Water» og «Times Square Blue, Times Square Red» framstÃ¥r langt mer progressive enn de fleste av dagens skildringer av homoseksualitet. Med noen hedelige unntak, som den engelske tv-serien «The Line of Beauty», basert pÃ¥ Alan Hollinghursts bok ved samme navn, er stereotypiene fortsatt dominerende. En verden av oppbyggelige, eksemplariske eller politisk korrekte framstillinger av alle slags minoriteter er et kjedelig scenario, men det er likevel bemerkelsesverdig hvordan homser fortsatt blir plassert i «bestevennrollen» i tv-serier, fornøyelig muligens, men ogsÃ¥ noe regressivt - og trygt plantet innenfor en heteronormativ tolkningsramme.Aker Brygge blues Uten Ã¥ gÃ¥ inn i den intrikate diskusjonen om natur og kultur, forankrer Delany seksualiteten i nettopp utøvelsen av den, og argumentet er interessant: Friheten ved Ã¥ «være» «homse», sier han, uten Ã¥ ha frihet til Ã¥ velge Ã¥ ta del i disse institusjonene, «er like meningsløs som friheten til Ã¥ 'være' 'jødisk', hvis for eksempel ethvert jødisk ritual, jødiske tekster eller kulturelle skikker hadde vært forbudt». Det at pornokinoene kun var viktige for en margin av befolkningen, var én grunn til at de ble stengt, mens Delany mener dette nettopp er et godt argument for Ã¥ bevare dem. Tanken bak er at gata tilhører alle; et godt, demokratisk samfunn bør tolerere i stedet for Ã¥ assimilere. Skal man fremme forskjellene, mÃ¥ man for eksempel legge til rette for homofile, som i større grad enn mange er avhengig den sosiale kontakten mellom klasser og mellom menn - «i den særegne søkenen etter homofil seksualitet». Blant byforskere er det etter hvert blitt en større bevissthet om at nettopp friksjonen er det som kjennetegner en by. Offentlige rom mÃ¥ legge opp til spontane, tilfeldige møter mellom fremmede - hvis ikke kan rommet knapt kalles offentlig. Man trenger ikke gÃ¥ lenger enn til Aker Brygge, et omrÃ¥de bygd opp for konsum, av kapitalsterke eiere som legger sterke føringer pÃ¥ hvem som skal kunne ferdes der. PÃ¥ sommertid, nÃ¥r det er yrende liv langs bryggeomrÃ¥det, finner man paralleller til Delanys beskrivelse av det nye Times Square: et sted beregnet pÃ¥ middelklassen og tilstrømmende turister, mens arbeiderklassen er velkommen til Ã¥ ferdes sÃ¥ lenge de ikke stikker seg ut. Om vinteren er det en selsom opplevelse Ã¥ befinne seg pÃ¥ bryggeomrÃ¥det, med noen forfrosne skikkelser som beveger seg hastig forbi, et fint sted Ã¥ gÃ¥ om man ønsker en grunnleggende følelse av ensomhet. Men jeg har ikke tid til Ã¥ kjenne etter. Jeg leter etter kinoen, som skal ligge her et sted, jeg skal møte noen og er for sent ute. Rundt meg er det mørkt. En kvinne drar et barn etter seg pÃ¥ et akebrett, hun forsvinner bak et hushjørne. Jeg ringer 1881, og en eldre mann geleider meg videre: «Ja, da bare fortsetter du bortetter bryggeomrÃ¥det, forbi restaurantene, ja, det er riktig ta til høyre nÃ¥. Da skal du ha kinoen rett foran deg.» Kino? Jeg gÃ¥r inn i en kontorlignende bygning og finner plassen min i salen. Samuel Delany: «The Motion of Light in Water» (1988) og «Times Square Red, Times Square Blue» (1999). ©Klassekampen ------------------------ Yahoo! Groups Sponsor --------------------~--> See what's inside the new Yahoo! Groups email. http://us.click.yahoo.com/0It09A/bOaOAA/yQLSAA/DtIolB/TM