BMCR 2009.06.09: Gastaldi on Beale, Euripides Talks

Alan Beale (ed.), Euripides Talks.  London:  Bristol Classical Press,
2008.  Pp. x, 139.  ISBN 9781853997129.  L12.99 (pb).

Reviewed by Viviana Gastaldi, Universidad Nacional del Sur
([email protected])
Word count:  1377 words
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Actores de Dionysus (aod) formado en 1993 y dedicado a la
interpretacio/n del drama cla/sico, se ha convertido en el principal
exponente de la tragedia griega en el teatro contempora/neo y en la
educacio/n. Desde sus primeras producciones--dos DVDs, un audiobook
sobre Medea y una extensa serie de pre-performances publicadas en su
revista Dionysus, de donde se extrae la seleccio/n presente en este
libro--el grupo se destaca por difundir la tragedia griega a nuevas y
ma/s amplias audiencias. En este caso, el pequenn~o volumen editado por
Alan Beale (director por diez an~os de "aod" y editor de un primer
video "Handbook to Face of Tragedy") contiene conversaciones sobre
cinco tragedias euripi/deas: Bacantes, Medea, Hipo/lito, Electra y
Troyanas. En la introduccio/n el editor sen~ala las caracteri/sticas
singulares del teatro de Dioniso en Atenas y las modernas adaptaciones
de algunas piezas por "aod", como Bacantes en el 2000 y Medea en el
2001. Sen~ala asimismo que "Actors of Dionysus took their name from the
Greek guilds of itinerant actors which formed in the third century BC.
They have metamorphosed into aod as they have developed their
distinctive style" (pa/g. 2).

El lector puede dar una nueva mirada a cada una de las tragedias que
aqui/ se analizan de acuerdo con la interesante perspectiva trazada por
los cri/ticos, quienes exhiben un estilo a/gil y dina/mico, sin perder
por ello el rigor filolo/gico que sustenta cada una de las
apreciaciones. Las tragedias se estudian a partir de un aspecto puntual
que ha interesado al autor y que contribuye a la comprensio/n global de
la obra; dichos aspectos trascienden lo literario incursionando en
otras disciplinas tales como la sociologi/a, la religio/n o el ge/nero.
Teniendo en cuenta la recepcio/n de esta edicio/n, es decir, siendo el
destinatario un pu/blico general, no erudito, cada una de las
conversaciones esta/ convenientemente precedida por una breve resen~a
mitolo/gica que sirve como ayuda para la correcta determinacio/n de los
personajes  y  de la cronologi/a de los hechos que forman parte de la
trama tra/gica.

Bacantes ocupa la primera parte. J.Griffin, A. Garvie y A. Sommerstein
apuntan algunas cuestiones poco tratadas en general por la cri/tica.
J.Griffin resalta la figura de Dioniso en el Himno tradicionalmente
atribuido a Homero y analiza cuidadosamente las cualidades del dios que
resultan las mismas que se manifiestan en la primera parte de la pieza
tra/gica. Con el mismo objetivo- esto es poner en paralelo la obra
euripi/dea con la descripcio/n del dios que ofrece la tradicio/n, el
autor sen~ala la participacio/n de Dioniso en Ili/ada (6,130-140) y en
Teo/crito (Id.26), demostrando luego co/mo las asociaciones de Dioniso
con elementos ligados a la barbarie opacan poco a poco, en la obra
tra/gica, las simpati/as del lector hacia su figura.

A.Garvie denomina a Bacantes "la obra de las paradojas" y realiza un
recorrido minucioso de todas ellas: un dios nacido de Zeus y Semele que
lleva su culto de Asia a Grecia;  un nuevo culto religioso
inadecuadamente defendido por Tiresias; la entrada de un coro cuyo
canto refiere a una religio/n oriental, pero con la forma de un
tradicional himno griego; un dios que proclama benevolencia so/lo para
sus seguidores, pero que tambie/n reclama adoracio/n del hombre comu/n
sin tener en consideracio/n ge/nero o edad; una religio/n exta/tica
que requiere moderacio/n y buen sentido a los que la practican y,
finalmente, el placer prometido que se torna sufrimiento y crueldad. A.
Sommerstein, en tanto, detenie/ndose en la intervencio/n de la parodos,
en su condena hacia Penteo y en su alabanza a Tiresias, analiza la
actitud de los tebanos hacial el culto nuevo: Tiresias, Penteo y Cadmo,
como tambie/n la polis en su conjunto, son observados en relacio/n con
sus diferentes posiciones hacia Dioniso y su religio/n.

Los tres autores - no obstante la singularidad de su enfoque y la
peculiaridad propia de cada estilo-- confluyen en una cuestio/n comu/n:
el tono de placer que promete un dios sereno, casi afeminado, se torna
hacia el final de la obra en dolor, ruina y sufrimiento. En este
contexto parado/jico, los que detentan el poder se vuelven en realidad
vi/ctimas de una peligrosa "secta", el grupo familiar se violenta al
extremo con cri/menes horrendos y exilios prolongados, mientras que el
pueblo tebano debe acoger el culto oriental de un dios ligado a la
barbarie, al poder embriagador del vino que libera a los hombres de la
visio/n racional de la polis, de sus reglas y restricciones, aboliendo
todas las distinciones. Dioniso y su religio/n resultan a la vez
hermosos y terribles (pa/g. 14).

Medea, en la segunda parte de la obra, es analizada por J. March, R.
Janko y R. Jenkyns. J.  March  revisa las muertes de los hijos
(probables o finalmente consumadas) en las obras euripi/deas (Ion,
Bacantes, Troyanas) para concluir en un ana/lisis del final de Medea en
el que la madre, mata/ndolos voluntariamente, mata una parte de si/
misma. Estrechamente ligada a a la figura controversial de Medea y su
acto final,  R. Janko, luego de una ra/pida mirada por las versiones
e/picas del mito, analiza la "manipulacio/n" de la simpati/a de Medea
hacia los dema/s personajes, de Medea hacia los espectadores, de
Euri/pides hacia los lectores. El u/ltimo ensayo profundiza la
personalidad del personaje tra/gico, su mente "dividida" que fluctu/a
entre razonamientos opuestos. De esta forma, en la opinio/n de R.
Jenkyns, el dramaturgo explora psicolo/gicamente--lo que era comu/n en
tiempos de Euri/pides- la divisio/n entre razo/n, voluntad y deseo.

La tercera parte del volumen se centra en Hipo/lito. En primer lugar,
R.Seaford responde al interrogante que se plantea como el punto nodal
de la pieza tra/gica, esto es, el verdadero significado del rechazo del
sexo por parte de Hipo/lito. Sus reflexiones-- que ahondan en las
cuestiones del celibato en la cultura griega, en la figura liminar de
Artemis y en la importancia crucial de la reproduccio/n en la ciudad
estado-- trascienden de esta forma lo literario abordando cuestiones
estrechamente ligadas a la religio/n, la poli/tica, el ge/nero y la
sociologi/a. En sentido inverso, K. Dover estudia la figura de Afrodita
en el drama y  los diferentes sentidos de "eros" en el le/xico griego,
proponiendo tambie/n un tipo de ana/lisis en el que sobresale la
operatividad de la diosa en aspectos que van ma/s alla/ de lo meramente
religioso.

C. Carey y J. Griffin se ocupan de Electra. Lo hacen examinado las
versiones anteriores del mito y el tratamiento que los predecesores de
Euri/pides dieron a la figura de Electra y Orestes. Segu/n C.Carey, las
innovaciones aportadas por el dramaturgo contribuyen al suspenso y a la
orientacio/n e/tica de los personajes (se trata segu/n el autor de un
cambio en la localizacio/n tanto social como psi/quica) y de la obra
considerada como un todo;  J. Griffin, en tanto, puntualizando las
diferencias a partir del mito home/rico, sen~ala que  Euri/pides
introduce en la segunda mitad del siglo V dos cuestiones fundamentales:
el pseudo matrimonio de Electra y las consecuencias de la larga
ausencia de Orestes, hechos que confieren singularidad a la obra .

El volumen se cierra con dos estudios sobre Troyanas. En el primero de
ellos C.McCallum-Barry analiza la obra desde la perspectiva del
derrumbe de un mundo masculino a partir del sufrimiento femenino. Las
relaciones personales, la esfera familiar, el matrimonio son examinados
asi/ desde los personajes / mujeres que experimentan la desintegracio/n
de su ciudad, sus normas, sus valores, tema tan reiterado en el drama
euripi/deo. R. Rutherford, en tanto,  focaliza su ana/lisis en la
figura de Casandra y su significacio/n en la e/poca en que la obra es
concebida: las escenas cantadas y habladas, con sus discursos
estrechamente ligados al pesamiento sofista, resultan una "deliberada
distorsio/n de las condiciones gene/ricas", segu/n la opinio/n de la
autora (pa/g.133).

La obra contiene adema/s un ape/ndice en donde se consignan las
producciones de "aod" separadas por an~o y mes y un apartado que
contiene bibliografi/a especi/fica sobre tragedia, sobre Euri/pides en
particular, ediciones de las obras tratadas, audiobooks y DVDs.

La originalidad de estas "conversaciones" reside no so/lo en los
aspectos culturales tratados que incorporan nuevas perspectivas de
estudio a la tragedia griega, sino tambie/n en la informalidad de los
estilos de cada uno de los autores que logra de este modo que el lector
pueda "oir" con atencio/n y placer a Euri/pides.